Inside Love Magnet, LAs coolstes Small All

Der psychologische Aspekt der Aufnahme wird oft unter den Teppich gekehrt. Wir können uns leicht vorstellen, wie Ingenieure Mikrofone einrichten und Pegel anpassen, können uns aber nicht immer die emotionale Arbeit vorstellen, die mit jedem Projekt verbunden ist. Diese unsichtbare Arbeit ist unerlässlich, um eine Beziehung zu Musikern aufzubauen und das Beste aus ihren Auftritten herauszuholen. Für den in Los Angeles ansässigen Plattenspieler und Musiker Ian Doerr verblasst die richtige Ausrüstung im Vergleich zur Aufrechterhaltung der Magie im Raum.

Als Besitzer von Love Magnet, seiner Werkstatt für Gerätereparaturen, die in ein analoges Studio in Highland Park umgewandelt wurde, bringt Doerr seine tiefe Liebe für die technische, wissenschaftliche Seite der Aufnahme mit einer „People First“-Mentalität in Einklang. Neben einem Team von Musikbesessenen ist Love Magnet eine seltene Sorte für Tonbandstudios, da ein Großteil ihrer Ausrüstung von Doerr selbst individuell angefertigt oder wieder zusammengebaut wurde. Mit mehr als einem Jahrzehnt Studioerfahrung lässt er sich weiterhin von Neugier leiten und ist weder wertvoll noch geheimnisvoll in Bezug auf das, was er tut und wie er es tut.

Wir trafen uns zu Hause mit Doerr, um mehr über seine Philosophie und Herangehensweise an das Aufnehmen, die Arbeit an neuer Musik mit Tim Heidecker und Lana Del Rey und die Überwindung der technischen und künstlerischen Kluft zu erfahren.

Geben Sie mir etwas Hintergrundwissen zu Ihrem Bereich.

Wir haben diesen Raum seit zwei Jahren. Meine Freundin und ich machten uns auf die Suche nach einem Haus und fanden diesen Platz in Highland Park, ein Doppelhaus. Wir wohnten im obersten Stockwerk und meine Vermieterin hatte das untere Stockwerk für ihr Geschäft. Langsam aber sicher begann ich, das ganze Haus zu übernehmen. Hauptsächlich Reparaturarbeiten, die ich während der Pandemie übernommen habe. Das habe ich schon immer getan. Es ist Teil des Auftritts mit analogen Aufnahmen.

Als wir nicht in den Studios rumhängen konnten, habe ich mich mehr auf diese Arbeit konzentriert. Es ging auf eine Weise los, die ich nicht erwartet hatte. Ich war damit beschäftigt, mich um alle Roboter zu kümmern. Wir hatten schon immer ein Studio und einen Technikbereich. In letzter Zeit hat die Studio-Seite den Kampf gewonnen und die Tech-Seite wird langsam verdrängt.

Gab es wichtige Ereignisse oder Diskussionen, die zu dieser Verschiebung geführt haben?

Bisschen von beidem. Es macht Freude an der technischen Arbeit. Ich mag es, hilfsbereit zu sein und Dinge wieder zum Leben zu erwecken. Es ist auf seine Art schön, bringt aber auch eine eigene Verantwortung mit sich, die ich nicht übernehmen wollte. Viele Ängste, die nicht einmal deine eigenen sind.

Kannst du ein Beispiel geben?

Ich bin eintausendprozentig gegen die 388- oder Vierspur-Kassettenkinder. Vorher hatte alles eine sehr DIY-Ästhetik. Die Leute, die sich für sie interessierten, stiegen dort ein, wechselten ihre Gürtel und führten Reparaturen durch. Zu wissen, wie es funktionierte, gehörte dazu. Nun ist mir aufgefallen, und das ist nicht jedermanns Sache, aber die Leute kaufen diese Maschinen in der Annahme, dass sie ihnen eine Tür öffnen, die ihnen zuvor verschlossen war. Ich bin derjenige, der ihnen beim Öffnen helfen soll. Es ist nur eine Bandmaschine, wissen Sie? Es wird nächste Woche auf jeden Fall kaputt gehen, selbst wenn es mir gehört. Sie müssen wissen, wie Sie dieses Problem beheben können, wenn Sie damit arbeiten möchten. Es ist eine Realität.

Das Geschäft lief gut, aber die Kundschaft hat sich verändert?

Die Arbeit war endlos. Ich reagiere empfindlich darauf, den Stress anderer Menschen zu absorbieren. Ich hatte auch tolle Kunden. Letzten Endes wollen wir alle Musik machen. Dafür sind wir hier, um Platten zu machen.

Wurden Sie schon immer von dieser Neugier getrieben?

Total. Ich habe immer Dinge auseinandergenommen und repariert. Als ich etwa 18 Jahre alt war, kam ich mit großartig klingenden Aufnahmegeräten in Berührung. Ich hatte kein Geld. Ich dachte: „Dieses Mikrofon: Was ist darin drin?“ Es ist nur eine Schaltung. Ich würde herausfinden, was drin ist, und feststellen, dass es keine magischen Komponenten gibt. Es ist einfach eine Kette von Komponenten, die zusammengefügt werden. Ich würde ein Tonbandgerät für wenig Geld kaufen und es wäre kaputt. Wenn ich es verwenden wollte, musste ich es reparieren.

Das waren Geräusche, denen ich seitdem nachjage. Aus finanziellen Gründen können Sie sich diese Dinge nicht leisten. Vor allem jetzt. Wie kommt man dorthin, ohne das Ding kaufen zu müssen? Selbst wenn Sie es haben, müssen Sie es pflegen. Sie müssen wissen, wie man mit der Elektronik umgeht, es sei denn, Sie haben jemanden, der das alles für Sie erledigt. Was ich nicht tue.

Verfügen Sie über eine formelle Aufnahmeausbildung?

Ich besuchte die Middle Tennessee State University außerhalb von Nashville, wo es ein großartiges Aufnahmeprogramm gibt. Ich habe mich ehrenamtlich in ihrem Technikladen gemeldet. Verbrachte viel Zeit damit, Bücher zu lesen und in den Tape-Op-Nachrichtenforen zu sein. Das alles habe ich im Forum erfahren. Adderall mitnehmen, in die Bibliothek gehen, Bücher lesen. So habe ich es gelernt. Während dieser Zeit war ich so besessen von der Aufnahme, dass ich neben meinen Kursarbeiten auch lernte. Ich bin noch. Ich versuche, nie mit dem Lernen aufzuhören. Zu wissen, wie etwas funktioniert, ist mächtig.

Wo sehen Sie Überschneidungen Ihrer Fähigkeiten?

Wenn ich dieses Mikrofon gebaut habe, kommt es in eine Konsole, die ich repariert habe, oder in einen Patchschacht, den ich verkabelt habe, und in die Bandmaschine, die ich kümmere. Ich weiß, was in jedem elektrisch vor sich geht. Ich kann schnell verstehen, warum etwas nicht stimmt. Ich kenne die Signalkette. Es ist ein Gleichgewicht zwischen der elektrischen Kontrolle dessen, was vor sich geht. Wenn es in diesem Bereich weniger Geheimnisse gibt, während Sie kreativ arbeiten, wird es zu einer eigenen kreativen Sache.

Dieses Wissen hat seine eigene Magie.

Es gibt elektrische Magie, die 10 % davon ausmacht. 90 % sind das Lied, die Leute, das, was im Raum passiert, aber es gibt einen gewissen Anteil in der Verkabelung und im elektrischen Bereich, der auch magisch sein kann.

Ich könnte mir vorstellen, dass es die Kommunikation erleichtert und Zeit spart.

Ich bin immer noch ständig verwirrt. Ich lerne jeden Tag. Ich habe gesehen, wie Menschen das Mysterium annahmen und Dinge durch Zufall fanden. Das könnte ich nie tun. Mein Gehirn funktioniert nicht so. Ich kenne den Unterschied zwischen Impedanzen. Das alles spielt eine bestimmte Rolle und kann das Geschehen in diesem Raum verstärken.

Hilft es, eine Beziehung aufzubauen, wenn man diese Konzepte erklären kann?

Das ist ein großer Teil davon. Es ist wichtig, dass die Technologie den Künstler nicht isoliert. Es gibt eine große Kluft zwischen der technischen und der künstlerischen Front. Ich liebe es, wenn Leute Fragen stellen. Ich werde immer innehalten und erklären, was los ist. Es macht Spaß und Sie werden anders darüber denken. Wie man auf diesem Mikrofon singt. Es ist immer toll, wenn die Leute bei unseren Aufnahmen auch nur ein bisschen Interesse zeigen. Wir sind alle im selben Team. So sollte es sein. Ich versuche nicht, vor irgendjemandem Geheimnisse zu verbergen.

Wer ist sonst noch in Ihrem Team?

Das sind größtenteils ich, Kevin Lareau und Connor „Catfish“ Gallaher. Ich habe Kevin als stellvertretenden Ingenieur engagiert, wenn ich eine Sitzung habe, die das rechtfertigen könnte. Er ist so gut darin, die Dinge voranzubringen. So pragmatisch. Ihm ist die Ausrüstung völlig egal, was ich großartig finde. Ihm geht es darum, sicherzustellen, dass es allen gut geht. Er hat großartige Ideen und ist ein so angenehmer Mensch. Connor ist der talentierteste Musiker, den ich je getroffen habe. Er hilft auf jede erdenkliche Weise. Er hat mir bei den technischen Dingen geholfen, wenn er nicht gerade Session-Arbeit macht oder auf Tour ist. Er spielt bei allem mit, was wir tun. Ich versuche, alles so gut wie möglich am Laufen zu halten.

Wie gehen Sie an die Vorproduktion heran?

Es kommt darauf an. Ich hatte das Glück, ein gewisses Maß an Musikalität zu erleben, über das man nicht viel reden muss. Niemand fragt nach den Akkorden. Wenn Sie einen Raum voller Leute haben, die spielen können und es gewohnt sind, zusammen zu spielen, herrscht eine allgemeine Atmosphäre. Das Lied mag ein Rätsel sein, aber jeder ist für das Lied da. Wir nehmen fast immer live auf. Es gibt acht Tracks, das ist unsere Stimmung. Die Band lernt und findet es heraus, die technische Seite kommt zusammen, dann ist da der Gipfel des Berges, wenn man den Aufnahmeknopf drückt und es bekommt und es ist perfekt. Das klappt zwar nicht bei jedem Lied, ist aber ideal. Es ist das frischeste Lied, das jemals sein kann, ohne darüber nachzudenken.

Sie sind auf der Suche nach einem „Band-in-a-Room“-Sound.

Das ist was wir machen. Darin sind wir am besten. Wir machen Overdubs und werden verrückt, aber unser Hauptanliegen ist es, echte menschliche Magie einzufangen. Es gibt ein bisschen elektrische Magie, aber das spielt keine Rolle, wenn man den Rest richtig macht. Wir können uns eingehend mit Elektronik, Equalizern und Vorverstärkern befassen, aber sobald Sie die dritte Stufe der Wiedergabetreue erreicht haben, spielt das keine Rolle mehr. Ich habe dieses ganze Studio so aufgebaut, dass es wie ein 388 funktioniert. Es ist nur eine eher Hi-Fi-Palette.

Benutzen Sie Stationen – Akustikgitarrenzone, Basszone usw.?

Ich liebe das, aber ich verlasse sie nie dauerhaft. Ich bin dagegen. Ich verstehe die Neigung, besonders wenn man Songwriter ist. Ich habe gerade meinem Kumpel Jonathan Rado in seinem Studio geholfen, sein Soloalbum aufzunehmen. Er hat Zonen eingerichtet und diese ändern sich ständig. Das ist eine völlig gültige Arbeitsweise. Ich mag es, Zonen einzurichten und sie alle wieder abzureißen. Ich möchte es nicht zu bequem machen. Es muss sich gelegentlich oder ständig ändern. Es ist eine Sache, die alle anderen irgendwie verrückt macht.

Ist einer von Ihnen der „leitende“ Ingenieur / welche Rollen nehmen Sie ein?

Es ist nicht so formalisiert. Wer eine Idee hat, sagt sie. Wir produzieren alle zusammen. Manchmal wird es schwierig. Wir haben gerade diesen Song von Lana Del Rey gemacht und ich habe ihn produziert, aber das haben auch fünf andere Leute gemacht. Ich versuche, mich nicht darum zu kümmern. Was auch immer einen Song besser macht. Ich ärgere mich nie darüber, dass jemand eine Idee hat, selbst wenn man der Tamburinspieler ist. Im schlimmsten Fall ist es eine schlechte Idee. Wir werden zugeben, dass es nicht funktioniert, und weitermachen.

Auf welche Weise nutzen Sie Ihre Ausrüstung, um Probleme zu lösen oder einer Aufnahme Farbe und Struktur zu verleihen?

Eine Sache, die ich gerne mache, ist, keine Kopfhörer zu benutzen. Ich mache das mit einigen befreundeten Singer-Songwritern. Ich speise das Gesangs- oder Akustikgitarrenmikrofon über eine PA mit Federhall. Sie werden den Nachhall ihrer Stimme nur aus der Ferne hören. Wenn sie sich darin vertiefen, reagiert der Raum auf sie. Es ist keine völlige Isolation. Wenn Leute etwas so Intimes wie Gesang machen, können Kopfhörer sie aus der Fassung bringen. Dass die Aufnahme eine verherrlichte Version ihrer selbst in die Überwachung einbaut, macht die Aufnahme nicht seltsam. Dadurch klingt der Raum größer als bei schönen Röhrenmikrofonen. Sie nehmen den Hall im Raum auf. Es trägt dazu bei, die Aufnahme etwas interessanter zu gestalten. Den Hall im Raum über schicke Mikrofone aufnehmen, anstatt ihn darunter einzublenden.

Gesangsaufnahmen können so einschüchternd sein.

Es ist eine große Sache. Ich singe auch, also weiß ich, wie es ist. Ich muss die Gitarre halten, wenn ich singe. Ich bin bereit, alle nötigen mentalen Übungen zu machen, damit es den Menschen gut geht. Nichts davon ist zu lächerlich oder albern. Legen Sie sich auf den Boden und tun Sie, was immer Sie tun müssen.

Welche Gesangsmikrofone haben Sie in letzter Zeit verwendet?

Wir haben ein Mikrofon, das wir herstellen. Es ist unsere eigene Version eines U48-Mikrofons. Es hat dieses wunderschöne Achter-Richtmuster, das ich ständig verwende. Es nimmt an den Seiten nichts auf, was praktisch ist, wenn wir eine Live-Aufnahme machen, aber trotzdem den großen Gesangsklang wollen. Wir machen sie, also ist es etwas weniger stressig. Es ist eine echte Sache, die Person über ein Mikrofon zu koppeln. Sie müssen ein paar Mikrofone hochwerfen und sehen, was funktioniert. Ich mag es überhaupt nicht, Gesang anzufassen. Ich verwende keinen EQ für sie, Sie sollten nicht viel tun müssen. Sie müssen sich die Zeit nehmen, für jede Person das richtige Mikrofon zu finden.

Was sind deine wichtigsten Ausrüstungsgegenstände?

Mein AKG BX20 Federhall. Ich bin kein großer Hall-Fan, aber ich benutze ihn ständig. Ich habe einen Siemens-Sidecar, den ich für alles verwende, und meine Lautsprecher liebe ich. Tannoy Mastering Lab-Lautsprecher zum Mitnehmen. Ich kann mir nicht vorstellen, diese nicht zu haben. Wenn Sie Ihre Lautsprecher wechseln, fangen Sie quasi von vorne an. Es ist, als ob Sie ein neues Rezept für Ihre Brille bekommen würden. Man muss sie wirklich kennen. Es müssen keine großartigen Redner sein. Wir versuchen, schöne Mikrofone an schöne Dinge anzuschließen. Alles andere ändert sich ständig. Bei uns gibt es nichts, was betrügen könnte. Es gibt kein Geheimnis. Wir haben eine Ampex 8-Schiene, die 440-8. Bei uns hat es immer gut geklappt.

Gibt es etwas, das einen sentimentalen Wert hat?

Nicht besonders. Die Ausrüstung ist seltsam. Ich versuche, der Maschinerie nicht zu viel Anerkennung zu schenken. Die Leute denken, dass mir Ausrüstung viel wichtiger ist als mir. Ich weiß es einfach. Es ist wie eine Baseball-Statistik.

Wäre das der Rat, den Sie jemandem geben würden, der am Anfang steht? Kennen Sie Ihre Ausrüstung?

Wissen, wie es funktioniert. Ich hasse es, wenn Leute nicht anfangen, weil sie auf ein Puzzleteil warten. Nutzen Sie, was Sie haben. Studios sind nie fertig. Sobald dir das klar wird, bist du auf dem Weg. Ein Mikrofon oder ein Vorverstärker haben nie verhindert, dass eine Schallplatte großartig ist oder nicht. Wenn Sie schöne Dinge haben, nutzen Sie sie. Wenn nicht, nehmen Sie einfach auf. Es sollte keine Rolle spielen.

Ich frage mich, was dieses Gefühl hervorruft.

Es gibt zu viel Obsession mit dem Objekt. Ich habe es immer öfter gesehen. Besonders in düsteren Zeiten der Pandemie. Die Leute sind übermäßig besessen von der Ausrüstung. Wir haben gesehen, wie der Markt aus dem Ruder läuft.

Mit Vintage-Ausrüstung ist es surreal. Wenn Sie etwas finden, das Ihrer Meinung nach nützlich oder cool ist, ist das gültig. Ich mag auch beschissene, dumme Dinge. Ich brauche kein Fairchild. Manchmal, wenn ich in schicke Studios gehe, liebe ich es, das Fairchild im Rack zu haben und es nicht zu benutzen. Ich brauche es nicht. Warum sollte ich diesen Kompressor brauchen? Es hat etwas Befreiendes, sich nicht darauf zu verlassen.

Wichtig ist nur, ob dich etwas inspiriert. Instrumente sind viel inspirierender als Aufnahmegeräte. Um ehrlich zu sein, sind Aufnahmegeräte sehr nützlich. Es passiert nichts, es sei denn, Sie nehmen auf. Manche davon machen mehr Spaß als andere. Bei Gitarren und Keyboards gibt es einige, die ich nie loswerden konnte. Man weiß nie, wann man diesen seltsamen Sound braucht.

Auf welche aktuellen Projekte freuen Sie sich?

Wir sind mitten in der Bilanz von Tim Heidecker. Bin gerade dabei, mit dem Mischen zu beginnen. Diese Platte hat mir wahrscheinlich am meisten Spaß gemacht. Die beste Band und wir haben alles so schnell gemacht. Es war so freudig. Ich bin sehr gespannt darauf. Alle vertrauten einander, es fühlte sich mühelos an. Das läuft nicht immer so.

Davon nähren Sie sich – wenn Menschen, die Sie zusammenbringen, vibrieren. Es ist das Wichtigste. Wenn Sie eine Person haben, die nicht da sein sollte, kann das das ganze Gefühl verändern. Menschen sind das Wichtigste, wenn Sie versuchen, ... Menschen aufzunehmen.

Wir haben gemeinsam an einem Projekt namens Low Sky gearbeitet. Wir sind dabei, unser erstes Paar Singles zu veröffentlichen. Ich freue mich darauf, sie in die Welt hinauszubringen. Es wird riesig für mich sein. Ich habe es schon so lange hinausgeschoben. Es ist Zeit, damit aufzuhören. Wir haben gerade mit Lana Del Rey zusammengearbeitet, was Spaß gemacht hat. Das kam aus dem Nichts.

Ich habe auch mit Jon Batiste bei East West mit Nick Waterhouse Aufnahmen gemacht. Ich bin Ingenieur. Er ist unglaublich. Der inspirierteste und talentierteste Mensch. Absolutes musikalisches Phänomen, es haut mich einfach um. Voller Freude, ein besonderer Mensch. Wir gehen ohne jeglichen Plan in dieses schöne Studio. Es fühlt sich rücksichtslos an. Wir sind in einem der schönsten Studios der Welt, haben keine Ahnung, was los ist, und gehen mit acht Songs. Es basiert auf Inspiration und dem Gefühl, sich im Moment auf eine bestimmte Art und Weise zu fühlen.

Ich freue mich auch über mein Soloprojekt namens Beach Toys. Ich werde wahrscheinlich in den nächsten ein oder zwei Wochen einen Song veröffentlichen.