11 großartige Albumcover, ausgewählt von Dean Dinning und Todd Nichols von Toad the Wet Sprocket

Früher war es schwierig, das Albumcover von der Musik zu trennen. Das Albumpaket war ein großer Teil der Identität einer Band und für mich ein großer Teil der Art und Weise, wie ich Musik schon immer erlebt habe. Man hat die Liner Notes gelesen, alle Texte, kannte den Namen jedes Bandmitglieds, wusste, wo es aufgenommen wurde und wer es produziert hat. Ich habe sie alle ausgewählt, als ich meine persönliche Vinyl-Sammlung durchgesehen habe, und sie zu meinen Favoriten zählen, die ich in den 90ern gesammelt habe. – Todd Nichols

Ich denke, das Albumcover von „The Colour of Spring“ von Talk Talk passt wirklich zum manchmal friedlichen und manchmal gequälten Klang von Mark Hollis‘ erstaunlicher Stimme und Musik. Für mich war das Album ein sehr einflussreiches Album, als ich unsere Band gründete. Dieses Album ist klanglich ein Kunstwerk, genau wie das Albumcover. – Todd Nichols

Großartige Rockband aus der Mitte der 80er Jahre aus Australien mit großen Hooklines – bevor wir es Alternative Rock nannten. Ich fand schon immer, dass die Illustrationen auf dem Albumcover die gitarrenbetonte Stimmung der Band einfangen, aber auch, wie sich die Band in einem Traum vorstellen könnte, wenn sie auf dem Mars selbst spielt. – Todd Nichols

Das kaleidoskopfarbene Albumcover scheint den Geist der Punkband aus Minneapolis einzufangen, die bei ihrer ersten Veröffentlichung auf einem großen Label zu einem etwas Mainstream-Alternative-Rock-Sound übergeht. Bob Mould war als Frontmann der Band bekannt, aber das Album enthält einen meiner Lieblingssongs, „Don't Want To Know If You Are Lonely“, geschrieben und gesungen vom Schlagzeuger Grant Hart. – Todd Nichols

Von allen Albumcovern von U2 setzt dieses einfach ein Statement und das intensive Schwarz-Weiß-Foto passte wirklich zum neuen, raueren Sound der Band, den Texten und der Produktion von Steve Lillywhite. Dies ist die Platte, die sie in den frühen 80ern wirklich auf die Landkarte und in die Arenen brachte. Dieser Rekord hält auch heute noch. – Todd Nichols

Dieses Stone Roses-Albumcover ist genauso cool wie die Band, vor allem, weil es vom Gitarristen der Band, John Squire, mit einer Anspielung auf Jackson Pollack gestaltet wurde. Ein klassisches Album einer sehr einflussreichen Manchester-Band, die nur zwei Studioaufnahmen herausbrachte und dann verschwand. Die Produktion von John Leckie hat die großartige Dynamik und Grooves der Band perfekt eingefangen. – Todd Nichols

In den Anfangstagen unserer Band verbrachte ich viele Stunden damit, auf das Foto auf dem Cover von REMs Murmur zu starren, während ich mir dieses Meisterwerk über Kopfhörer anhörte. Ich liebe Fotos von verlassenen Orten, an denen die Natur wieder eindringt und den Raum von dem zurückerobert, was wir vorübergehend darin platziert haben. Die Ranken auf dem Cover des Murmur-Albums werden Kudzu-Reben genannt und kommen häufig im Südosten der USA vor. In den 1930er bis 1950er Jahren wurde es überall im Süden gepflanzt, um der Bodenerosion vorzubeugen. Einfach ein wundervolles, seltsames, eindringliches Bild, das perfekt zur Musik zu passen schien. – Dean Dinning

Dieses Foto der Chicagoer Marina City-Türme auf Wilcos Yankee Hotel Foxtrot-Album hat eine unausgewogene Qualität, die widerspiegelt, was in der Band zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums vor sich ging. Die Gebäude selbst, die 1963 eröffnet wurden, spiegelten den Optimismus des Weltraumzeitalters wider, aber auf dem Titelbild des Albums wurde der Optimismus aus dem Gleichgewicht gebracht und in traurigen Sepiatönen wiedergegeben. Wilco war nach der Fertigstellung von „Yankee Hotel Foxtrot“ von Warner Brothers Records ausgeschlossen worden und suchte nach einem neuen Plattenvertrag (während Songs bereits online durchsickerten), und das Foto bringt das Gefühl einer ungewissen Zukunft deutlich zum Ausdruck. – Dean Essen

Das Cover von Becks Album „Odelay“ aus dem Jahr 1996 scheint einen gewöhnlichen Küchenwischer zu zeigen, der über eine Hürde springt, aber in Wirklichkeit handelt es sich um einen Hund namens Komondor, eine Hunderasse aus Ungarn mit einem dicken, zotteligen Fell, das den Eindruck erweckt, als wäre er sehr effektiv für ihn Verschüttetes beseitigen. Das Foto der Hundefotografin Joan Ludwig wurde aus einer Ausgabe der American Kennel Club Gazette aus dem Jahr 1977 übernommen und erinnert daran, dass es sich bei den in diesem Album verwendeten Vintage-Samples auch um Fundstücke handelt, die man leicht hätte vergessen können. Und die Vorstellung eines Tieres mit verrückten Haaren, das über Hürden springt, kommt jedem, der schon einmal im Musikgeschäft tätig war, sehr bekannt vor. – Dean Dinning

Der Kern dieses Covers besteht aus dem unglaublichen Foto eines Kindes, das auf einem zerstörten und verfallenden Klavier steht und in einem Haufen Müll liegt. Das Foto des Fotografen Phillip Jones Griffiths wurde vom Designer Robert Hamilton in einem Buchladen gefunden, als er sich gerade nach Ideen umsah. Mir gefällt, dass das Foto geheimnisvoll ist, aber es erinnert mich daran, dass Guster eine Band ist, die die Dinge anders macht; Sie haben keinen Bassisten und der Schlagzeuger spielt mit seinen Händen. Die Zerstörung eines Klaviers (das bereits kaputt war, bevor das Kind mit dem Stein auftauchte) und die Neugier auf den Gesichtern der drei Kinder (Guster hat auch drei Mitglieder) erinnern uns daran, dass dieser Klaviermord eine barmherzige Tat ist. – Dean Dinning

Ein weiteres großartiges Foto, aufgenommen vom Fotografen Michael Spencer Jones, zeigt alle Mitglieder von Oasis in einem Raum im Haus eines Bandmitglieds, mit Blick auf ein wunderschönes Erkerfenster und umgeben von Gegenständen, die die Band und ihre Roadies mitgebracht haben. Ich liebe den rosa Flamingo, das Foto von Burt Bacharach und den verschwommenen, sich drehenden Globus. Die Tatsache, dass Liam, der Sänger, auf dem Boden liegt, bringt seine Persönlichkeit perfekt auf den Punkt und lenkt auch den Blick auf das Foto. Und für eine Band, die es so schwer hatte, zusammenzuhalten, scheint es angemessen, sie alle auf engstem Raum zusammenzubringen. – Dean Dinning

Um das Albumcover für Fear zu erstellen, hatten wir die Idee, die Texte und das fertige Album an einen oder mehrere Künstler zu senden und ihnen keine Anweisungen zu geben, außer „Vielleicht etwas mit Schmetterlingen“ und sie einfach von dem inspirieren zu lassen, was wir geschaffen haben , und sehen Sie, was sie in ihrem Medium schaffen würden. Wir schauten uns mehrere Künstler an, die uns gefielen, und entschieden uns schließlich für Hans Neleman. Er hatte diesen Stil, Objekte und organisches Material zu kombinieren, zu beleuchten und zu fotografieren. Ich erinnere mich, als wir das erhielten, was das Cover wurde, waren wir irgendwie schockiert – es war definitiv auffällig und wir waren nicht sicher, ob es uns gefiel, aber wir wussten, dass es gewagt war, und beschlossen einfach, es zu machen. – Dean Dinning

„Art of the Album“ ist ein regelmäßiger Beitrag, der sich mit der Kunstfertigkeit der Albumcover-Gestaltung befasst. Wenn Sie für die Serie schreiben oder mehr über unser Clio Music-Programm erfahren möchten, nehmen Sie bitte Kontakt mit uns auf.

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