Die Geheimnisse der Gitarrenausrüstung hinter James Hetfields und Kirk Hammetts Sounds auf 72 Seasons

Greg Fidelman, Co-Produzent von Metallica, verrät, wie das neue Album mit Hilfe eines von Eddie Van Halens Verstärker-Zauberer modifizierten Marshall und eines Racks voller kampferprobter Gitarren entstanden ist, darunter eine, die Hetfield „sofort Lust auf schnelle Riffs“ macht.

Greg Fidelman arbeitete erstmals 2008 als Toningenieur mit Metallica an dem Album „Death Magnetic“ – ein Ergebnis seiner langen Zusammenarbeit mit dem Produzenten dieses Albums, Rick Rubin.

Seit den späten 90ern war Greg als Toningenieur an zahlreichen von Rubin produzierten Alben beteiligt, darunter das selbstbetitelte Debüt von System Of A Down, „Californication“ der Red Hot Chili Peppers, die posthume Johnny Cash-Veröffentlichung „American V: A Hundred Highways“ und das Finale von Black Sabbath Album 13.

Auf dem 2011 erschienenen Album Lulu, Metallicas Zusammenarbeit mit Lou Reed, übernahm Greg neben dem Gitarristen James Hetfield und dem Schlagzeuger Lars Ulrich die Rolle des Co-Produzenten. Er hat diese Funktion auf dem 2016er Album „Hardwired... To Self-Destruct“, dem 2020er Live-Album „S&M2“ und nun auch auf dem diesjährigen „72 Seasons“ fortgeführt.

„Es ist keine traditionelle Hardrock-Platte“, sagt Greg, während er TG die Insidergeschichte seiner Entstehung erzählt …

Als Sie anfingen, „72 Seasons“ zu machen, welche Gespräche hatten Sie darüber, wie es klingen sollte?

„Anfangs waren alle isoliert. Wir haben versucht, Songs aus der Ferne zu schreiben. Daher haben einige der üblichen Gespräche, die man vor Beginn eines Projekts führen würde, nicht stattgefunden. Es ging eher darum: ‚Glaubst du, wir könnten versuchen, ein paar Riffs zusammenzubasteln?‘“ ein paar Songideen, während wir darauf warten?'

„Dann trafen wir uns zu einer Benefizübertragung von Helping Hands aus dem Metallica-Hauptquartier. Wir dachten: ‚Lasst uns eine Woche früher auftauchen und eine Woche später bleiben und persönlich an den Songs arbeiten, die wir hatten.‘ Alle waren so aufgeregt, als es losging, und so aufgeregt, zusammen zu spielen. Wir haben nie wirklich zurückgeschaut.“

Große Teile davon stammen aus der Live-Aufnahme, bei der alle vier gleichzeitig spielen. Als es passierte, dachte ich immer noch: „Oh mein Gott, das fühlt sich großartig an.“ Das werden wir nie schlagen!‘

Gab es innerhalb der Band ein bestimmtes Ziel, in welche Richtung dieses Album gehen sollte?

„Niemand hatte das Gefühl, dass es einen Grund gab, sich sehr weit von dem zu entfernen, was wir auf der vorherigen Platte, Hardwired... To Self-Destruct, gemacht hatten. Wir sprachen definitiv mehr darüber, zu versuchen, ein Live-Feeling einzufangen, weil alle so waren Die Energie entsteht dadurch, dass man im selben Raum ist und das Zeug zusammen spielt. Es ist keine traditionelle Hardrock-Platte, bei der es eine Drum-Tracking-Session gibt und dann alles andere ein Overdub ist.

„Große Teile davon stammen aus der Live-Aufnahme, in der alle vier gleichzeitig spielten. Als es passierte, dachte ich immer noch: ‚Oh mein Gott, das fühlt sich großartig an. Das werden wir nie übertreffen!‘ Vielleicht gibt es einen Gesangs-Overdub, weil er zu diesem Zeitpunkt noch nicht alle Texte geschrieben hatte, aber wir versuchten, das Live-Feeling beizubehalten; das war von Anfang an in unserem Spielbuch.

Die Gitarren haben mehr Mitten und weniger Gain als bei einigen früheren Metallica-Alben. Haben Sie mehr Verstärker im britischen Stil verwendet?

„James hatte immer einen der legendären, von José Arredondo modifizierten Marshalls, einen Superlead-Kopf aus den späten 60ern und frühen 70ern. Als wir Hardwired machten … funktionierte es nicht sehr gut. Als wir mit diesem Album begannen, hatte ich das ein wiederbelebtes Interesse an diesem Kopf. Ich habe mit Dave Friedman gesprochen, der sich mit diesen alten José-Mods sehr gut auskennt, und er hat das Problem behoben. Als ich es zurückbekam, sagte ich James, dass ich es für verrückt halte, und er hat es wirklich verstanden Ich bin davon begeistert. Es landete bei jedem Lied. Ich denke, das ist es, was man hört.“

Welche anderen Gitarrenverstärker waren im Mix?

„James hat Kombinationen aus mehreren Verstärkern und die Balance zwischen ihnen ändert sich von Song zu Song. Es gibt immer einen Mesa/Boogie Mark IIC++, den er schon immer hatte, und dann diesen José Marshall – zumindest eine Kombination dieser beiden.“

„Normalerweise gibt es auch einen Wizard-100-Watt-Kopf, der normalerweise mit einem Klon-Centaur-Pedal ausgestattet ist. Er hat auch einen Diezel-Kopf. Wenn wir ein größeres Bass-Ende finden müssen, insbesondere bei langsameren Songs, können wir das einbauen. Es.“ hat einen riesigen Tieftonbereich, den die anderen Verstärker nicht haben.

Und Kirk?

„Bei Kirk ist es für Soli und für Rhythmus-Gitarren unterschiedlich. Für Rhythmen hatte Kirk ein paar verschiedene Friedmans. Manchmal war es der HBE Deluxe und manchmal war es ein früher HBE-Kopf, den Dave Friedman modifizierte. Wir hatten einen Marshall a 50-Watt-Master-Volume-JMP, ich glaube ein 79er, das klingt einfach fantastisch.

„Für Soli hatten wir einen 100-Watt-Master-Volume-JMP, der etwas düsterer und schaufeliger ist, und wir würden ihn mit einem Mesa/Boogie-Dual-Gleichrichter kombinieren. Kirk hatte auch ein altes Kirk-Hammett-Signatur-Randall-Topteil, das einen wirklich klaren, definierter Mitteltonbereich.

Für die Rhythmen hatte Kirk ein paar verschiedene Friedmans. Manchmal war es der HBE Deluxe und manchmal war es ein früher HBE-Kopf, den Dave Friedman modifizierte

„Es war immer schön, das in den Mix einzubauen, damit es super übersteuert, aber nicht verschwommen und sprudelnd ist – man kann die Noten immer noch hören. Wir haben dort drüben Hunderte von Boxen, aber James landet fast immer bei einem ähnlichen – dem Mesa.“ /Boogie und Marshalls kommen in alte Marshall-Boxen, und die Diezel geht meiner Meinung nach in Mesa-Boxen. Ähnliches für Kirk: eine Mischung aus älteren Marshall-Boxen mit entweder 30- oder 25-Watt-Celestions.

„Für Soli haben wir normalerweise ein oder zwei Gehäuse mit 75-Watt-Celestions und es gibt ein Mesa-Gehäuse mit der Bezeichnung Black Shadow. Ich denke, es sind Eminence-Lautsprecher, wahrscheinlich aus der Mitte der 80er, aber auch die klingen wirklich gut.“ ."

Welche Gitarren benutzten sie?

„Kirk hat Greeny und seine originale Mummy-Gitarre verwendet. Er hat hundert ESPs, die wie die Mummy aussehen. Ich weiß nicht, was es mit dieser Gitarre auf sich hat, aber sie klingt deutlich anders als alle anderen, und das ist sie auch.“ Einfach großartig. James hat sein Flying V, das er von Kill 'Em All hatte. Es ist eine Gibson-Kopie, aber das Ding klingt unglaublich.

„Wenn er die Gitarre in die Hand nimmt, möchte er sofort schnelle Riffs spielen. Wenn es also ein schneller Song ist, dann ist das auf jeden Fall der Fall. Er hat sein gesamtes Zeug zweispurig aufgenommen, manchmal auch dreifach. Wir normalerweise.“ Doppelt mit dem ESP Explorer mit den Mittelfingereinlagen. Ich denke, es ist das erste ESP, das er bekommen hat – diese Gitarre klingt unglaublich.

„Dann hat er eines seiner Signature-Snakebyte-Modelle, das eine seltsame Kupferfarbe hat. Wir haben 15 oder 20 verschiedene Snakebyte-Gitarren ausprobiert, und diese war aus irgendeinem Grund einfach ein bisschen schöner. Die meisten sind die V- oder die Snakebyte-Gitarre zusammen.“ mit dem ESP Explorer auf der Doppelspur. Bei einigen mittelschnellen bis langsameren Songs verwendete er eine Les Paul.

Einige Songs haben eine Art „Black Album“-Vibe. War das eine bewusste Entscheidung?

„Ich glaube nicht, dass das der Fall war, aber als wir Songs zusammenstellten, war es fast unbewusst, dass wir all diese unterschiedlichen Stile haben wollten. Man möchte ein paar schnelle, thrashige Songs und ein mitteltempoiges Creeping-Death-Stück haben, das nicht super ist.“ schnell, aber es ist auch kein langsames, grooviges „Black Album“.

„Dann willst du ‚Sad But True‘ haben – das ist in meinem Kopf sowieso die klassische Anspielung darauf, dass Metallica langsam, aber hart sind. Wir haben keine Songs geschrieben, die in eine dieser Kategorien passen, sondern wir hatten eine Menge Ideen.“ „Wir haben vier oder fünf große, schwere, langsame Riffs und eines, von dem niemand so begeistert ist, aber jeder liebt diese anderen. Vielleicht sollten wir daran arbeiten.“

Es gibt definitiv Songs mit dem „Sabbath-Riff“. Es ist kein Sabbath-Riff, aber wenn sie es spielen, ähnelt es meiner Erinnerung an Black Sabbath, als ich 13 war

Verwenden Sie klassische Metallica-Titel als Referenz für Texte oder Arrangements?

„Ich schätze, für Arrangements. Bei dem Song „Too Far Gone“ gab es einen Abschnitt, den wir, als wir anfingen, daran zu arbeiten, „Leper“-Abschnitt nannten, weil etwas daran James an Leper Messiah [von Master Of Puppets] erinnerte. Wir solche Bezüge haben, eine Sprache, anstatt alles „Vers“, „Refrain“ oder „Brücke“ zu nennen.

„Es sind auch nicht nur Anspielungen auf Metallica. Es gibt definitiv Songs mit dem ‚Sabbath-Riff‘. Es ist kein Sabbath-Riff, aber wenn sie es spielen, ist das in meiner Erinnerung an Black Sabbath, als ich 13 war.“

Teile von Inamorata haben eine echte Sabbath-Atmosphäre.

„Ja, ich glaube, Inamorata ist in C# oder einer sehr bizarren Tonart. Es war ein Riff aus dem Stimmraum, als sie sich vor einer Show aufwärmten. Ich weiß nicht, warum James in C# war, als er sich das ausgedacht hat.“ Als wir anfingen, daran zu arbeiten, sagten wir: „Das ist eine seltsame Tonart. Vielleicht sollte man das in A oder in E versuchen?“ Aber aus irgendeinem Grund ist das einfach nicht so cool.

„Man würde denken: ‚Stellen wir es tiefer, dann klingt es noch härter.‘ Aber es war das Gegenteil. Als wir es in gängigeren Tonarten ausprobierten, sagten alle: „Jetzt gefällt es mir nicht mehr so ​​gut!“ Also haben wir uns der Herausforderung gestellt, einen schweren Song in C# zu schreiben. In dieser Tonart gibt es nicht wirklich viele offene Saiten als Option, also mussten wir uns ein paar Ideen einfallen lassen, auf die wir sonst vielleicht nicht gekommen wären. "

Ich denke, es ist bekannt, dass Lars gerne Soli spielt, und er und Kirk arbeiten auf einzigartige Weise zusammen

Welche Richtung haben Sie Kirk bei seinem Solospiel gegeben?

„Ich denke, es ist allgemein bekannt, dass Lars gerne Soli spielt, und sie arbeiten auf einzigartige Weise zusammen. Ich bin dabei sozusagen der dritte Partner. Kirk improvisiert die meisten Sachen, aber wenn wir es sind.“ Beim Aufnehmen oder Proben der Songs passierte hin und wieder etwas, bei dem jemand sagte: „Hey, könntest du dir das für später vormerken?“

„Als es an der Zeit war, tatsächlich Solos aufzunehmen, hatten wir das Zeug immer parat. Viele der Songs enthielten eine Menge Dinge, die wir als Sprungbrett für cool hielten, obwohl sie anfangs improvisiert waren. Wir haben uns alle noch einmal angehört.“ diese und fange an zu sagen: „Oh, das ist ein cooler Ort, das ist ein guter Einstieg, das ist ein toller Abschluss.“ Also improvisierte er, um das Gefühl und die Ideen zu bekommen, aber dann hatten wir einen Plan.“

Das scheint das zusammenhängendste Metallica-Album seit langem zu sein. Wie haben Sie das erreicht?

„Wir haben darüber gesprochen, es zu einer gemeinsamen Anstrengung zu machen, mehr als bei den letzten paar Platten. [Wir wollten], dass alle vier Jungs stärker involviert sind, um gleichzeitig gemeinsam zu agieren, anstatt einzeln daran zu arbeiten. Das ist ein Ziel, das wir uns gesetzt haben.“ Und ich bin zuversichtlich, dass uns das gelungen ist. Wir hatten die Jungs so oft wie möglich im selben Raum, als wir dieses Album geschrieben und aufgenommen haben, und jeder hat seinen Teil dazu beigetragen. Dadurch ist es ein besseres Album.“

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Jenna schreibt für Total Guitar und Guitar World und ist die ehemalige klassische Rock-Kolumnistin für Guitar Techniques. Sie studierte bei Guthrie Govan am BIMM und unterrichtet seit 15 Jahren Gitarre. Sie tourte in 10 Ländern und spielte auf einem Top-10-Album (in Schweden).

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